L'energia senza riposo

Domande che sollecitano risposte certo non facilissime ma necessarie specie per chi non si contenta di una vita pacificata e senza preciso orientamento ma ricerca una motivazione apparentemente semplice: la propria Identità. Per chi percepisce l'energia dell'impeto creativo l'espressività percorre veloce la scala dei valori e delle pulsioni, al punto da diventare urgenza esistenziale. Nell'intensità dei lavori della Mircea, il primo elemento che si coglie distintamente è proprio questo: l'affermazione di un'energia senza riposo, di una forza dell'Anima che pare materializzarsi con l'ausilio di colori e forme irrazionali totalmente interiori che creano incastri armoniosi, frutto di una logica labirintica che non esiteremmo a definire astratta, non spiegabile a parole – e forse neppure l'artista stessa saprebbe farlo – ma individuabile solamente attraverso il simbolismo del 'significante', ovvero l'insieme dei 'segni' con cui si esprime il concetto mentale o il piano emotivo-passionale. Come dire che ciò che non si può descrivere a parole si può, tuttavia, 'mostrare' attraverso la costruzione scenica dell'Arte d'immagine. Un'energia incessante che vuol fermare, quindi, uno stato d'animo, una sensazione indecifrabile che ancora la Coscienza non ha messo a fuoco distintamente, ma che pure è presente, eccome!

Le frontiere della percezione

La complessità del mondo interiore non è scandita solo dai nostri Sensi; la percezione non è solo dettata dal vedere, dal toccare o dall'udire. Dentro di noi c'è molto di più, perché innumerevoli sono le facoltà parallele che sovente risiedono nei territori sconfinati dell'Inconscio, laddove un velo d'ombra cela la dimensione della nostra vita autentica, probabilmente connessa allo Spirito del mondo. Ed è proprio l'incommensurabile condizione interiore che la Mircea ricerca ed esprime. La realtà appare ai suoi occhi già completa così come è, ed ognuno può trarre le proprie deduzioni, maturare le proprie convinzioni. Ma la vita ha un suo retro-palco, un 'dietro le quinte' che probabilmente racchiude i segreti del Mistero esistenziale. Un Indistinto le cui tracce chiedono di essere indagate fra le polarità del Cuore e della Mente. Dentro la pittura della Mircea, gli intrecci pittorici sono intimamente connessi. Dai fondi evanescenti via via si sovrappongono interventi di dripping e scie di colore pregno che paiono seguire piste misteriose ma direzionate, quasi seguissero un campo magnetico. Procedendo per sovrapposizione, si innestano scansioni geometriche: cubi, rettangoli, parallelepipedi, in un amalgama incalzante e metodico. Una lega di forme e cromie che stabiliscono dei punti di riferimento. Come dire: dal Caos indistinto ad un Ordine segreto, un 'codice' espressivo, di cui le scansioni nette e precise ne costituiscono lo specchio eloquente. Le forze creative hanno travalicato le barriere dell'oggettività, della comprensibilità ovvia del razionale. Dentro di noi vi sono ragioni 'altre', pulsioni arcaiche di cui l'apparenza manifesta è solamente la punta di un Iceberg. Ma, il sommerso è di gran lunga di ampiezza superiore ed è lì, forse, da ricercare il Senso, la ragione nascosta. E ciò che si evince distintamente nelle opere della Mircea è proprio questa idea di multidimensionalità del nostro Essere e, in definitiva, di tutte le Cose. Spesso si sente dire: 'Niente è come sembra', oppure 'l'apparenza inganna'. Espressioni che sono entrate nel linguaggio comune, per sottintendere che c'è molto di più aldilà di quello che vediamo con gli occhi. Ed ecco il punto focale del processo d'indagine della Mircea. Dovendo evocare una percezione di stati di coscienza 'stratificati' da quello fisico-grossolano a quello causale (quello più elevato, dove risiede l'Anima cosciente nella piena consapevolezza), l'artista interviene con pennello e spatola in misura ritmica, cadenzata. L'impulso intuitivo che muove l'azione dà vita scansioni difformi sia cromatiche che lineari, evocando una dinamicità che è poi il movimento della Vita, visibile o invisibile che sia. Gli effetti chiaroscurali dei colori creano profondità di campo e le sagome geometriche divengono simili a porte ci accesso verso l'insondabile, verso ciò che definiamo 'irrazionale' semplicemente perché il pensiero coordinato e logico non è in grado di fornirci spiegazioni coerenti. Sono i limiti della Mente, del resto. Troppo ancorata al passato e troppo proiettata al futuro, essa si smarrisce proprio nell'immediatezza del presente e nelle forme-pensiero precostituite, non trovando motivazioni plausibili e rassicuranti.

L'informalità: un linguaggio alternativo al reale

La figurazione sorge dalla naturale inclinazione dell'uomo a rappresentare la realtà al fine di conquistarla per esorcizzare ancestrali timori legati a superstizioni in un tempo (oltre 15.000 anni fa) senza Dèi o riferimenti mitologici. L'arte rupestre delle Grotte di Altamira ne è un esempio emblematico che sancisce un inizio del rapporto fra l'uomo ed il mondo circostante. E, se per millenni è stato naturale raffigurare la natura, i fatti della storia, della società o della politica, dalla seconda metà dell'Ottocento tutto cambia con la nascita della fotografia prima e del cinema in seguito, che avrebbero inferto un colpo decisivo alla creatività oggettivamente espressa. Ecco che, non potendo più riferirsi al 'fuori', agli albori del Novecento le nuove generazioni di artisti iniziarono un processo di elaborazione interiore che avrebbe dato vita alle avanguardie storiche, a partire dal cubismo fino all'arte concettuale più ermetica o performativa dei nostri giorni. Un processo evolutivo – per alcuni molto discutibile – accentuato ancor di più dalle nuove tecnologie connesse alla rivoluzione digitale determinata dai social e dalle produzioni video che hanno letteralmente invaso la nostra quotidianità. In poco più di un secolo l'Arte ha dunque mutato radicalmente i suoi parametri espressivi e, naturalmente, la sua funzione socio-culturale. Non ci sono più i capricci dei grandi committenti, come i papi ed i principi, a determinare soggetti e modalità, spesso con intenti auto-celebrativi. Oggi l'artista è solo con se stesso in un astratto rapporto con ciò che, frettolosamente, chiamiamo 'mercato', parola forse più adatta per il commercio dei generi alimentari che alle opere della creatività. La tecnologia ha saputo restituirci un'immagine del mondo che nessun pennello avrebbe potuto eguagliare, ma nell'essere umano l'esigenza espressiva 'manuale' è rimasta immutata. Il baricentro però si è spostato dall'Arte del 'vedere' a quella del 'sentire' in maniera libera, immediata e non più condizionata. Come il linguaggio informale, ad esempio, che non si ispira a forme reali ma 'interiori', oppure la dimensione astratta che dà vita a mondi immaginari (ed irrituali) spesso derivanti dalle pieghe dell'Inconscio. Con questa privatissima solitudine l'artista è chiamato a confrontarsi, travolto sempre più dalla miriade di immagini prodotte dalla cosiddetta 'società dello spettacolo', tema evocato (e temuto nella sua degenerazione) dalla sociologia contemporanea più agguerrita. Ma, pur fra le difficoltà, la sfida continua. Perché i regni della fantasia e dell'immaginazione non hanno confini e sono connaturati all'evoluzione progettuale del nostro Essere.

Le conclusioni

La ricerca informale di Laura Mircea è certamente frutto di una riflessione profonda e, vogliamo sottolinearlo ancora, estremamente libera. L'assenza di una impostazione accademica predefinita le ha consentito di far affiorare un talento naturale evitando gli immancabili condizionamenti derivanti dalla pratica consolidata del metodo o della scuola. Spesso i maestri inibiscono gli allievi, e impediscono – anche involontariamente – l'espansione della scintilla creativa. Questo non significa certo che gli studi non siano importanti, tutt'altro. Ma spesso l'osservazione, con l'esperienza consequenziale che ne deriva, di concerto con la pratica metodica rigorosa, può consentire una maggiore 'libertà di manovra', per così dire, lasciando spazio a quanto la natura ha determinato quale dono e inclinazione dell'Individualità. E dall'esperienza di questa pittrice ricca di un talento convincente (e coinvolgente) scaturisce una narrazione arcana che pure ci appartiene, strano a dirsi. Scopriamo, come per incanto, che l'informalità tanto distante – per insano pregiudizio di alcuni – contiene un tema esistenziale necessario che riconosciamo anche se la realtà 'esterna' ci è occultata e non vediamo con lo sguardo persone, alberi, prati, città o quant'altro. Percepiamo, viceversa, una vibrazione che agisce a livello subliminale, un qualcosa che si autodetermina ed allinea nell'astrazione del non-pensiero. Siamo certi che la Mircea non segua un pensiero dominante, un progetto precostituito, davanti alla famosa tela bianca citata inizialmente, per non esserne condizionata. Il suo approccio è certamente diretto, come entrasse dentro uno specchio riflettente la sua stessa immagine e cercasse, con inesauribile curiosità, di compenetrare il mistero della propria essenza, di sciogliere il 'grande nodo' – per citare un suo riuscitissimo lavoro – dell'avventura terrena. Forse per molti sarà difficoltoso approcciarsi ad una sintassi informale priva di riferimenti figurazionali, ma uno sforzo interpretativo qui s'impone. Precisamente, lo sforzo di 'sentire' prima ancora di vedere, lasciandosi travolgere dalla forza incomparabile di un colore che vibra. In fin dei conti, anche l'Anima per noi è pura astrazione. Non la vediamo, non la incontriamo fisicamente, eppure ne avvertiamo l'incontrovertibile presenza. La pittura di Laura Mircea apre molteplici interrogativi sulla complessità della nostra natura, di quell'associazione di tante anime e personalità che ci portiamo dentro. E qui, l'Inconscio fa la sua parte, naturalmente. Perché non siamo monolitici ma versatili ed in continua mutazione nel divenire. Esattamente come le sue opere. Che, ogniqualvolta le rivediamo, ci appaiono mutate, come fossero investite da un vento improvviso che scompagina di continuo l'ordine precedente. Ma, va bene così. Tutto cambia. Anche la vita segreta di questa pittura vivacissima ed ammaliante.

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